lunes, 3 de junio de 2013

Comentario de texo casa de bernarda alba

SEEMANN ROMEU TEXTO 3

“Comentario de texto”
La casa de Bernarda Alba



Federico García Lorca perteneció a la generación de 1927, junto con otros famosos literarios como Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Pedro Salinas y varios más. Una generación literaria es un grupo de escritores que, nacidos en fechas cercanas y movidos por un acontecimiento de su época, se enfrentan a los mismos problemas y reaccionan de modo semejante ante ellos.  Algunas características de esta generación son: Tradición y vanguardismo: aunque desean encontrar nuevas fórmulas poéticas, no rompen con las tradiciones y sienten admiración por el lenguaje poético de Góngora, por nuestros autores clásicos y por las formas populares del Romancero.A la par que lo tradicional, las corrientes de vanguardia, sobre todo el surrealismo, ejercen gran influencia en el grupo del 27. Los escritores surrealistas exploran el mundo de lo inconsciente y pretenden alcanzar la belleza absoluta, que está por encima de la realidad. Intención estética: Intentan encontrar la belleza a través de la imagen. Pretenden eliminar del poema lo que no es belleza y, así, alcanzar la poesía pura. Estrechamente ligado al anhelo de la perfección formal aparece un desprecio al sentimentalismo, quieren representar la realidad sin describirla; eliminando todo aquello que no es poesía. Junto con esto viene un centro de interés común, y que en cierto sentido va a una dirección distinta, el deseo de la recuperación y encarnación poética de la tradición Española, así como la cultura como lo popular, esto les sugiere nuevos temas relacionados con lo humano, como el amor o la muerte, además de un modelo de sencillez formal, una gramática desarrollada en el tiempo. Otra característica de esta generación es que surge una interpretación de la poesía como misterio, característica compartida por todos los integrantes de la generación; una visión de lo poético como base del descubrimiento de la realidad. Algo muy importante de esta generación es que no nacen con algún lado político, sino que están abiertos a todas las tendencias de su tiempo.Este grupo de literarios denominados generación tienen tres etapas reconocibles, en la primera se comienza la iniciación del grupo, empiezan a surgir como autores reconocidos ya por sus libros destacados o por premios, como Gerardo Diego, quien publica dos de sus mejores libros en 1921, y gana un premio nacional de literatura tres años después. Esta etapa comienza en 1920 y culmina en 1928 con el centenario de Góngora, en ese mismo año Lorca y J. Guillén publican libros culminantes, Romancero gitano y la primera edición de Cántico. En la segunda etapa, llamada la etapa de la madurez, se presenta el mayor esplendor de esta generación, nada se interpone entre los autores y sus poesías; surgen nuevas tendencias renovadoras, tal como el clasicismo gongoriano por G. Diego, o la influencia surrealista de Vicente Aleixandre, en este surrealismo coinciden poetas en el sentimiento de angustia, pero no aceptan la escritura automática, debido que consideran que consideran a la poesía como un arte consiente, debe aspirar a la perfección. La guerra civil termina con este esplendor, pero para ese momento cada autor ya había encontrado su camino propio y único. En la tercera etapa comienza la disgregación, la guerra divide y dispersa a los españoles. García Lorca es asesinado por una de sus obras, otros autores logran vivir a costa del silencio literario, otros son los poetas del exilio. Después de la guerra resalta la importancia que la mayoría de estos poetas se viran hacia temas filosóficos como la muerte, el sentido de la existencia, etc… Después sobresale la búsqueda de algo eterno, de una verdad perdurable, no como su España que cambia radicalmente por una guerra civil, junto con esto viene un sentimiento de añoranza por parte de aquellos que fueron sacados rápidamente de sus raíces.
Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros, Granada, 5 de junio de 1898. Fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX. Algunas obras importantes por García Lorca son: Yerma,  Bodas de Sangre y el maleficio de la mariposa. Murió ejecutado tras la sublevación militar de la Guerra Civil Española.

El libro se trata de que tras la muerte de su segundo esposo, Bernarda Alba se recluye e impone un luto riguroso y asfixiante por ocho años, prohibiendo a sus cinco hijas a que salgan a la calle. Cuando Angustias, la primogénita y la única hija del primer marido, hereda una fortuna, atrae a un pretendiente, Pepe el Romano. El joven se compromete con Angustias, pero simultáneamente enamora a Adela, la hermana menor, quien está dispuesta a ser su amante. Cuando Bernarda se entera de la relación entre Adela y Pepe, estalla una fuerte discusión y Bernarda le dispara a Pepe, pero éste se escapa. Tras escuchar el disparo, Adela cree que su amante se haya muerto y se ahorca. Al final de la obra, Bernarda dice que Adela se murió virgen para guardar apariencias, y exige silencio, como en el comienzo de la obra.
Mi fragmento se ubica en el segundo acto, la obra empieza con la muerte del marido de Bernarda. Después de la misa por el difunto, todo el pueblo se dirige a casa de la viuda, donde las mujeres entran en la sala que previamente han preparado y limpiado las criadas. Mientras los hombres se quedan charlando en el patio.Ya en la casa, Bernarda hace murmurar a todas las vecinas con sus comentarios sobre si sus hijas merecen a los hombres de ese pueblo, luego todas empiezan a rezar.Cuando todo el mundo se va, las hijas de Bernarda empiezan a hablar de la herencia que les ha dejado su padre. La que se lleva la mejor parte es la hija primogénita, Angustias. Las demás hermanas comentan la suerte de Angustias, ya que además de la herencia, el chico más guapo y apuesto del pueblo, quiere casarse con ella.Luego Adela se pone a llorar por el luto que les ha impuesto su madre, ya que no podrán salir ni hablar con hombres en muchos años, a excepción claro está, de Angustias.

Más tarde, una de las hermanas anuncia que Pepe el Romano (el pretendiente de Angustias) pasa por la calle y van todas a verlo menos Adela, que primero se resiste y luego al final va.Antes de asomarse a la ventana para ver a Pepe, Adela le abre la puerta a su abuela (María Josefa) a pesar de que su madre lo ha prohibido, pero ella lo hace para vengarse por el luto tan largo que les ha impuesto.María Josefa se dirige a Bernarda, que en ese momento está en compañía de la criada Poncia, y le dice que a pesar de su edad ella también se quiere casar, y así poderse marchar de ese pueblo. Bernarda ordena a La Poncia y a sus hijas que la vuelvan a encerrar.El fragmento seleccionado comienza con los hombres trabajadores llegando a las tres de la tarde, la llegada de los segadores provoca escándalo entre las mujeres de la casa, y empiezan a pensar sobre lo que ellas pudieran hacer. El fragmento termina con Martirio deseando que se acabe el calor.
El tema de este fragmento es el conflicto de las hijas con el autoritarismo de Bernarda. Este fragmento es un diálogo entre los personajes y se divide en dos apartados. El primero es encontrado desde la primera línea hasta la línea 37 y trata sobre el conflicto emocional de las tres hermanas por el amor de Pepe (simbolizado con el retrato robado), el segundo es encontrado desde la línea 38 hasta la línea 72 y trata sobre el autoritarismo de Bernarda en la vida amorosa de las hijas.

Este fragmento comienza con Angustias preguntado por el retrato de Pepe que ha sido robado por alguien de la casa, este retrato simboliza el amor de Pepe, el cual las hermanas intentan conseguir, este retrato está oculto bajo la almohada de Angustias, lo que simboliza su intimidad con Pepe. En la línea 3, Amelia en un intento de minimizar el asunto, compara a Pepe con una persona importante haciendo referencia a que Pepe no es una persona tan especial. En la línea 10 se usa una personificación con un tono irónico haciendo referencia a los encuentras misteriosos con Pepe, después, para agravar lo dicho, utiliza una metáfora simbolizando la “luna” para referirse que Pepe toma riesgos al salir en la noche con Adelay esto podría significarle la muerte, es arriesgado. La discusión continua, La Poncia sabe que es Adela pero ella trata de zafarse del asunto culpando a los demás. En la siguiente línea Martirio usa una ironía con respecto a lo que dice Adela, todos creen que ha sido Adela. Bernarda, en la línea 18, entra a la habitación con su “bastón” este simboliza todo el autoritarismo de Bernarda, Bernarda quiere callar el asunto, para que los vecinos no escuchen, demostrando así que su orgullo es más importante que lo que pasa entre sus hijas.
En la línea 23, se reitera su autoritarismo al decir “Pero me vais a soñar” refiriéndose a que ella lo sabe todo en la casa, tiene ojos en todas partes. En la línea 29, se usa una metáfora, “el veneno más amargo” simboliza la rebeldía de su hija que se enfrenta a su imponente autoritarismo. Después la Poncia encuentra el retrato, este estaba oculto entre las sábanas de la cama de Martirio. Bernarda al enterarse de esto comienza a maldecir a su propia hija, esto nuevamente demuestra la poca preocupación por lo que pasa dentro del corazón de sus hijas y le importa más lo que piense la gente.Bernarda y Martirio comienzan a discutir, Martirio rebelándose de la autoridad de su madre y Bernarda intentando aplicar su autoritarismo. Se usa una metáfora en la línea 45 para decir que ya a sufrido demasiado, de tanto que ha sufrido no  le quedan lágrimas. Después, Adela discute con Martirio y le saca en cara los sentimientos ocultos que tiene Martirio por Pepe, después, Martirio le dice usando una metáfora, que si Adela insinúa algo, ella también sabe cosas de su hermana y esto podría ocasionar problemas para Adela. Esta última le responde diciendo que lo que dice su hermana es mentira, ya que como ha mentido sobre el retrato, también podía mentir sobre lo que dice sobre Adela, ella hace esto para negarse a ella misma de que Martirio ya ha tenido relaciones con Pepe. Después las otras hermanas intentan detenerlas demostrándoles lo que están haciendo y que se hacen mal al pelear. Adela usa una metáfora, al mencionar el río, aquí el agua representa la libertad, el deseo de escapar de la casa. En la 67, Bernarda hace una confesión,  esta intenta reprimirlas para que no se sepa nada de lo que sucede dentro de la casa, ya que nunca ha salido alguna cosa de esta casa, Bernarda termina esta confesión hablándose a sí misma, diciéndose que debe controlar a sus hijas ya que este es su deber.


 Para concluir, este fragmento muestra un conflicto en la familia, aquí se demuestra el autoritarismo de Bernarda, la rebeldía y espíritu de libertad de sus hijas, el amor de Pepe representado en el retrato del principio, y como las hermanas lucha incansablemente por él o por la paz interior de la casa.

Analisis aguinaldo Mario Benedetti

Mario Benedetti es un poeta y novelista uruguayo nacido en 1920 en Paso de  Los Toros, pertenece a la generación del 45.
Recibió la formación primaria y secundaria  en Montevideo y a los dieciocho años se trasladó  a Buenos Aires donde residió por varios años. En 1945 formó parte del famoso semanario «Marcha» donde colaboró como periodista hasta 1974.
Ocupó el cargo de director del Departamento de Literatura Hispanoamericana en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de Montevideo.
Desde 1983 se radicó en España permaneciendo allí la mayor parte del año. Obtuvo el VIII Premio Reina Sofía de Poesía y recibió el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alicante.
Su vasta producción literaria abarca todos los géneros, incluyendo famosas letras de canciones, cuentos y ensayos, traducidos en su mayoría a varios idiomas.
De su extensa obra se encuentran entre otros, la novela «Gracias por el fuego», «El olvido está lleno de memoria», y los poemarios, «Inventario Uno» e «Inventario Dos». Falleció en Montevideo en mayo de 2009.   

El poemario "Poemas de oficina" trata sobre poemas sobre las experiencias, rutinas y demases de la oficina, esta obra se destaca por romper los paradigmas de la poesía de su época, ya que sus obras son relatos de oficinas burocráticas, y no sigue los poemas que utilizan rimas y versos predominantes. 

El fragmento que estamos analizando habla sobre algo esperado para muchos trabajadores: el aguinaldo. En este poema el hablante lírico decide gastar el dinero recibido para si mismo, pero lo hace para intentar engañarse a si mismo para hacerse creer que no tiene deudas y que puede ser feliz por un tiempo.

La estructura de este poema es en cuatro estrofas en que alternan los versos de arte mayor y menor. Dentro de los últimos predominan las heptasílabas; se presentan dos apartados, el primer apartado va desde el verso uno al verso doce, y el tema de este apartado es que él hablante lírico dice que va a gastar su aguinaldo en cosas para é, a pesar de tener deudas; y el segundo va desde el verso trece al dieciséis, y su tema es la indiferencia del hablante ante una decisión mal hecha y egoísta. El tema de este poema "la frustración del hablante lírico debido a las deudas".  En la primera estrofa del poema el hablante lírico presume sobre su reciente pago de un aguinaldo, y sobre como no gastará su aguinaldo en pagar cuentas. En la segunda estrofa, el hablante lírico demuestra su irresponsabilidad, debido que tiene varias cuentas pendientes, y a pesar de esto, las gastará en sí mismo, esto lo demuestra con una anáfora con las palabras "ni al". También describe las tareas por las cuales tiene deudas, para esto utiliza comparaciones. En la tercera estrofa repite exactamente lo dicho en la primera estrofa, para esto el hablante lírico utiliza un estribillo en los tres versos


En la última estrofa, primero el hablante lírico dice que va a cobrar su aguinaldo en billetes de uno a uno, esto lo hace para hacerse sentir que tiene mucho dinero, cuando no lo tiene y además tiene deudas, lo hace para intentar engañarse. Después el autor relata como se irá indiferente sobre su situación, mientras canta un tango amargo, caminando como una persona más en la calle, para esto utiliza una comparación. La palabra tango amargo es una metáfora para representar que está feliz de por fin poder ampliar sus fondos.

En conclusión, volvemos al tema de la frustración presentado del hablante lírico acerca de recibir el aguinaldo, con el cuál se representa una anáfora entre los versos cuatro, seis, ocho, nueve y diez; en esta figura literaria nombra a todas las personas a los que le debe, pero el simplemente se preocupa de si mismo y no piensa cobrar. El autor intenta escaparse de la realidad, y de que obtiene bastante dinero.

Analisis tactica y estrategia Mario Benedetti

Mario Benedetti es un poeta y novelista uruguayo nacido en 1920 en Paso de  Los Toros.
Recibió la formación primaria y secundaria  en Montevideo y a los dieciocho años se trasladó  a Buenos Aires donde residió por varios años. En 1945 formó parte del famoso semanario «Marcha» donde colaboró como periodista hasta 1974.
Ocupó el cargo de director del Departamento de Literatura Hispanoamericana en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de Montevideo.
Desde 1983 se radicó en España permaneciendo allí la mayor parte del año. Obtuvo el VIII Premio Reina Sofía de Poesía y recibió el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alicante.
Su vasta producción literaria abarca todos los géneros, incluyendo famosas letras de canciones, cuentos y ensayos, traducidos en su mayoría a varios idiomas.
De su extensa obra se encuentran entre otros, la novela «Gracias por el fuego», «El olvido está lleno de memoria», y los poemarios, «Inventario Uno» e «Inventario Dos».Falleció en Montevideo en mayo de 2009.   
El poemario “El amor, las mujeres y la vida" recoge una selección de poemas aclamados por varias generaciones, aquellos en los que Benedetti vuelca su concepción de la vida: el amor como compensación de la muerte se levanta en sus versos lleno de fe, como fuerza principal que mueve al ser humano, como una proclama de la existencia, que va de la erótica del amante hasta la esperanza del revolucionario o la gratitud del amigo.

El tema de este poema es el amor platónico por la amante del hablante lírico.

La estructura de este poema es de arte menor, predominan los versos hexasílabos; existen algunas rimas sueltas en los versos 6 y 7(consonante); 19 y 20(asonante); 21 y 23(consonante); en este poema, surge algo muy curioso, el poema parte con una estrofa de tres versos, y en cada estrofa se le agrega un verso, terminando con una estrofa de siete versos.
Este poema tiene dos apartados, el primero va del verso 1 al verso 27, y cuenta las tácticas del hablante lírico para conquistar a su amor; y el segundo apartado va del verso 28 al verso 34, y cuenta la estrategia final para conquistar a su amada.

En la primera estrofa, el hablante lírico trata de reflejarnos la admiración a su amada, mediante una gran pasión y un gran deseo de conocerla; de aprender sobre ella. El término táctica lo utiliza para ejecutar o conseguir algo. Y utiliza este término para reflejarnos el afán de querer conocer realmente a su amada y quererla. Benedetti al hablar de mirarla conocerla nos refleja que quiere   crear un lazo más intenso un lazo el cual muestre como se conocen, con el cual el sepa que le pasa a ella que siente y que piensa sin que ella se lo tenga que decir. Al decir quererte como eres quiere decirnos que la quiere querer como es quererla con sus defectos y virtudes mostrando una gran perseverancia por su amor por tener un lazo con su amada reflejando claramente el afán que tiene de tenerla con él en cada instante. Estos son los pasos que cualquier pareja sigue al entrar en contacto: primero se miran, después se conocen y aprenden como es cada uno y finalmente llegan a quererse como son.

En la segunda estrofa el hablante lírico se quiere vincular realmente con su amada utilizando palabras específicas como por ejemplo “construir un puente indestructible” ya que trata de dejarnos una unión muy fuerte con ella utilizando las tácticas que mencionó en el primer párrafo. Al hablar de puente, el puente al ser una barrera alta e imponente, nos refleja que el autor quiere generarnos que el hombre enamorado quiere que esa barrera sea de amor y que nadie puede entrar en ella que esa barrera sea tan especial que solo ellos dos puedan estar a un lado del puente y solo ellos dos puedan decidir el hecho de estar juntos.

La tercera estrofa el hablante lírico demuestra estar siempre presente con ella, utilizando los términos querer quedarse en su recuerdo, mostrando ansias de tener la esencia de esta mujer conociéndola por completa, siendo el dueño de su amor. Cuando utiliza el término “ni se como ni con que pretexto pero quedarme con vos”, el muestra amor que le tiene. Esta táctica es más profunda que las anteriores ya que no consiste en la comunicación ni en el conocerse sino que consiste en entrar y quedarse en la cabeza de otra persona.

En la cuarta estrofa el hablante lírico refleja mucho el temple de ánimo visto en el poema y utiliza bastante metáforas con respecto a la perseverancia que tiene para así lograr tener y conquistar lo que tanto ansia que es a su amada lo que claramente muestra lo enamorado que se encuentra este hombre y el afán de conocer cada parte de su personalidad. Al utilizar la palabra franco quiere dar énfasis al amor tan puro que tiene, a la sencillez de este amor a lo ingenuo que incluso puede llegar a ser pero a la vez lo leal que quiere ser con ella para lograr su amor. El hablante lírico  trata de generarle al lector esa unión que el hombre enamorado quiere formar con la formar con la mujer. Cuando el dice “que no nos vendamos”, quiere decir que la relación debe ser sincera y franca. La palabra simulacros provoca un énfasis a la franqueza (a no vender su amor con puras palabras). También utiliza la palaba  telón como una metáfora mostrándonos que quiere que su unión sea tan profunda e importante que no haya ningún telón que los separe de su amor, para así no caer en una en una profundidad grande y peligrosa  que representaría la soledad y que ese miedo que siente le gane. El telón  y el abismo son metáforas que representan la distancia entre los personajes.

En la quinta estrofa el hablante lírico cambia sus términos y termina de utilizar el hecho de tener tácticas para conquistarla o tácticas para que el amor sincero, y pasa a mencionar sus estrategias con respecto a su amor las cuales como dice son más simples. El al hablar de las tácticas, habla de el método o sistema para conseguir conocerla por completo, al hablar de tácticas habla de las formas para conquistarla y conocerla y las acciones que espera por parte de los dos para crear este lazo, este puente indestructible el cual este basado de amor franqueza y confianza. Acá hay un énfasis con la estrategia, el autor hacia un cambio en los términos, los cuales a pesar de ser similares para el poeta tiene un reflejo distinto en el poema. El significado de ambas palabras es el mismo pero acá el poeta nos muestra que su estrategia ya no vendría siendo un conjunto de acciones parallegar al amor de esta mujer, asociándolo a la táctica que eran bastantes tácticas como la confianza para llegar a su amor, sino que acá se refiere a que tiene una estrategia más profunda e importante basándose en aspectos importantes de la vida.

Por último el hablante lírico hace uso de su estrategia mediante todas las tácticas propuestas al comienzo su estrategia es decir su objetivo simple y profundo es que ella lo necesite, es que ella lo ame, es que ella sienta que sin el no puede estar lo que refleja ese amor incondicional ese amor que espera y avanza para lograr a su amada, ese amor que mediante la perseverancia quiere lograr que ella lo necesite. El autor utiliza el término necesitar para reflejar que ya en ese minuto ella se dará cuenta que sin el no puede estar y que no quiere que allá una barrera entre ambos, un puente, por lo tanto el autor no trata de reflejar que ese amor será tan profundo que ellos serian indispensables el uno para el otro. También algo que se puede apreciar mediante este análisis es que en la última de las estrofas el yo poético hace referencia a la estrategia y no a la táctica. En esta estrofa el autor demuestra que su estrategia ya no depende de él - de mirar, escuchar, decir la verdad o querer - sino que la estrategia depende de ella, es decir, que ella   algún día lo necesite, que necesite el amor del yo poético.

Conclusión: Para concluir se puede decir que Mario Benedetti expresa en su poema el amor hacia esta mujer mostrando las tácticas para conquistarla, reflejando el amor hacia ella utilizando diversos términos a lo largo de 5 estrofas siendo cada una de ellas importantes debido a que en ellas muestra las tácticas y las estrategias para conquistar a alguien.