Como afecta Hanna en la vida de Michael Berg

Tema: La influencia de Hanna sobre Michael

Hipótesis: Como afecta Hanna en la vida de Michael.

"El lector" es una novela escrita por el profesor de leyes y juez alemán Bernhard Schlink. Fue publicada en Alemania en 1995 y en los Estados Unidos en 1997. El libro fue traducido a treinta y nueve idiomas. El tema es el holocausto y la forma en la que han de ser juzgados los culpables, y plantea por ello un dilema moral. Al mismo tiempo, trata del conflicto generacional de postguerra, sobre todo en la descripción de la relación del personaje principal, un adolescente, con su padre. Bernhard Schlink es un escritor y jurista alemán. En 1998 fue nombrado juez, y es profesor de historia de la ley en la universidad de Humboldt, desde enero de 2006.

Desde que se presenta al personaje de Hanna por primera vez en el libro, se puede notar de inmediato que será un personaje de gran importancia en el desarrollo de la historia, y efectivamente lo es. A Michael le afecta de forma positiva y negativa la figura de esta mujer en su futuro, incluso cuando ella no está; de hecho, esta mujer también deja una barra bastante alta en el comportamiento de sus futuras parejas e incluso en su esposa, asi logrando crear una constante infelicidad en su vida, que es solo un reflejo de sus sentimientos encontrados debidos a que añora a su amada que lo dejo hace varios años. Para este ensayo elegí hablar de como la imagen de Hanna afecta la vida amorosa de Michael, por lo tanto con esta hipotesis intentaré dar a ver como Hanna afecto directamente e indirectamente las maneras de actuar y pensar de Berg en sus tiempos de adolescente, estudiante de derecho y despues en su vida post-universidad.

Hanna es la causa de que Michael aumente sus relaciones sociales para siempre, sobre todo su comportamiento frente a las mujeres. "Yo, en cambio, conocía a las mujeres y sabía comportarme con tino y camaradería con ellas." Página 65, editorial Anagrama. Michael revela al principio del libro que su relación amorosa con Hanna le ha dado mucha seguridad, socialmente pudo estar un paso mas adelante que sus demás compañeros, ya que pudo relacionarse mucho más fácilmente con las mujeres que sus compañeros, gracias a esto pudo hacer muchos amigos, cosa que antes no era capaz de hacer. También así pudo conocer a Sofía, una compañera con la que tuvo una relación tiempo después, pero con la que termino no mucho tiempo de haber comenzado a salir.

En su vida universitaria y después de eso Michael cae en un tipo de vacío personal por la falta que le hace Hanna en su vida, este vacio personal causa grandes caídas para su vida personal: su forma de tratar y ver a las mujeres cambia por siempre, constantemente busca mujeres que actúen o se vistan como Hanna solía hacerlo, todo para que su vacio pudiese llenarse. Muchas veces esto causo dificultades en sus relaciones, ya que solían durar poco, y su matrimonio con Gertrude, mujer con que tuvo su única hija terminó en un divorcio que afecto de gran manera a su hija, hecho que Michael notó y le afecto muchísimo. "Cogí el tranvía, cosa que normalmente nunca hacía. Eso ya fue un reencuentro con el pasado, como regresar a un lugar que nos es familiar pero ha cambiado de aspecto." Página x, editorial Anagrama

Hanna no es un factor que afecta directamente en Michael, si no que son otros factores, tales como su mala relación con sus padres, con sus parejas, etc. A pesar de que Hanna fue un factor muy importante en la vida, adolescencia y desarrollo de Michael, ella no es el principal hecho que le afecta a Berg. Michael tenía muy malas relaciones desde pequeño con sus padres, esto claramente puede y afectara su posterior vida social. Es obvio que si no se pueden entablar relaciones con nuestros padres en las primeras etapas de nuestra vida, se hará mucho más difícil poder crear relaciones con otra gente. "Mi padre era un hombre reservado, tan incapaz de mostrarles sus sentimientos a sus hijos como de aceptar los que ellos tenían hacia él." Página 131, editorial Anagrama. Gracias a esta cita se puede ver que Hanna no el principal hecho que cambio la vida de Michael, sino que existen otros factores tales como el que la cita indica, que modifico su vida. Otro ejemplo de factores externos a Hanna son su divorcio con Gertrude, lo que también, llevó a otro factor que afecto a su vida, su separación con su esposa causo una depresión en su hija, lo cual no pasó desapercibido por Michael. Cuando él se dio cuenta, de inmediato notó el daño hacia su primogénita

Concluyendo, muchas de las actitudes y formas de pensar y actuar socialmente de Michael Berg derivan directamente de Hanna, por ejemplo su forma de ver e intentar hacer actuar a las mujeres son un producto de su pasada relación amorosa con Hanna: también lo son sus habilidades sociales, gracias a que se relacionó con alguien mayor él pudo ganar confianza para poder platicar con sus compañeros de escuela, especialmente compañeras a las que antes él no podía relacionarse. Pero también no todo lo ha creado Hanna, sino que también has sido creadas por otros factores.

En esta actividad oral se pudieron aclarar varias cosas sobre el contexto de este libro importantisimo para poder comprender un poco más el contexto de la gente que vivio la segunda guerra mundial, y la generacio siguiente. Una de las cosas que se me aclararon en este debate sobre el contexto fue que el tema sobre el hecho si se es culpable si uno sabe lo que esta haciendo. En este caso me refiero al tema de Hanna. Comprendi que no por el hecho de no saber lo que se está haciendo uno es inocente, no porque Hanna no haya sabido lo que estaba haciendo significa que ella sea inocente. También esto se puede aplicar al contexto del holocausto, muchas personas que actuaron en el holocausto no sabían lo que hacían, pero de igual manera fueron enjusticiados y encarcelados.

Un argumento que me interesó fue que Hanna fue un motivo de felicidad en el presente para Michael. Como dijo al comienso Michael, a él en el principio le costaba hacer o tener relaciones sociales con la demás gente en el colegio, pero después de empezar a tener relaciones sexuales y sociales con Hanna, empezo a relacionarse más y más con otra gente, e incluso tenía mucho más personalidad con las mujeres que las demás personas. Incluso después de terminar su relación con Hanna el seguió con su gran habilidad social que habia adquirido gracias a Hanna.

Con los distintos planteamientos del debate que hicimos pude ver muchos otros aspectos de la obra, como por ejemplo la deoendencia de Michael hacia Hanna, ella represento su felicidad en la infancia, y fue su comparacion para las otras mujeres en fu futuro, e incluso afecto a su matrimonio, debido  a que Hanna funciono como una comparacion a su mujer ideal. Gracias al debate pude darme cuenta de la gran dependencia emocional de Michael hacia Hanna.

La ausencia de palabras y la determinación del mundo, versión final

La ausencia de palabras y determinación del mundo es uno de los grandes temas de este libro, aquí se puede hablar sobre como Jean-Baptiste organizo su mundo alrededor de los olores, y no de palabras, incluso si aprendía algo, primero aprendía su olor y después su nombre, que para él era más difícil de aprender. También se puede hablar de cuando el vivió aislado, es ese tiempo el vivió con los olores, nunca pensó en palabras, pensaba en su biblioteca de olores, su vida giró alrededor de los olores, nada más.

Patrick Suskind es un famoso escritor y novelista Alemán, nacido en Ansbach. Su hermano es periodista, y su padre fue escritor y traductor. En la década de los ochenta Suskind trabajo como guionista en la televisión. A pesar de haber estudiado historia medieval y moderna en la universidad de Múnich y Aix en provence, se dedicó principalmente a ser un escritor. Su primera obra teatral fue un monólogo teatral llamado El Contrabajo, obra que alcance gran éxito. Sin embargo, su obra más famosa fue El Perfume, alcanzando las 15 millones de ventas. Debido a que no se muestra mucho, no se sabe mucho de su vida personal, pero se sabe que vive aislado cerca de un lago. 

Según Giardinelli, una de las características de este texto es que sigue la tendencia del post-modernismo, movimiento típico de la época. El post-modernismo consiste en una extensión del modernismo, es una post-crisis del modernismo, existe una crisis, los vanguardistas del arte han desaparecido, al igual que la interpretación artística. Es el llamado pensamiento negativo, todos proclaman la crisis del sujeto y de la modernidad, se anuncia un nuevo tipo de sensibilidad, dado por el fin de los tiempos de guerra, principalmente la guerra fría y la caída del muro de Berlin, que representa el fin del regimen Ruso, estos hechos marcan el comienzo de la globalización y del neoliberalismo. En este movimiento los personajes quieren vivir del presente, y no del pasado; además se pueden diferenciar dos realidades: La realidad históricosocial, y la realidad sociopsicológica. Además, este tipo de escritura abandona las clásicas líneas de la literatura latinoamericana, existe una simplicidad en la forma de escribir, ya no se adorna tanto la escritura.

 El perfume trata sobre Jean-Baptiste Grenouille, una persona con el mejor olfato del mundo, que después de pasar por una dura infancia, logra trabajar con uno de los mejores perfumistas de París. Aquí comienza su carrera para conseguir el mejor perfume del mundo, pero para esto él puede hacer cualquier cosa para conseguirlo, incluso matar. 

Cuando Jean-Baptiste nació y creció, una de las cosas más difíciles para él fue asociar palabras con objetos, y aún más difícil para el era asociar cosas no tangibles, tales como sentimientos con palabras. Como dije antes, el tema de la ausencia de palabras y la determinación del mundo es uno de los temas más importantes del libro. Cuando Grenouille presenta problemas con las palabras, pero eso no le complica la vida, debido a que él identifica el mundo con los olores. Gracias a esto, Grenouille gana ventaja ante la demás gente, debido a su especial característica, un olfato híper desarrollado. Gracias a esta característica, Jean-Baptiste puede percibir el mundo sin aproblemarse por su falta de lenguaje ni palabra, ya que de igual forma percibiría el mundo, e incluso de mejor manera que el resto de la gente, debido a que puede diferenciar cada cosa por su olor, y la puede mantener en su memoria y recordar e incluso mezclar los olores, dándole una mejor percepción del mundo. "Crearía un perfume que no sólo fuera humano, sino sobrehumano. Un aroma de ángel, tan indescriptiblemente bueno y pletórico de vigor que quien lo oliera quedaría hechizado y no tendría más remedio que amar a la persona que lo llevara, o sea, amarle a él, Grenouille, con todo su corazón." "El Lector". Editorial Planeta Chilena S.A. , Santiago de Chile, 2006. Su híper olfato, era tan desarrollado sobre sus otros sentidos, que el era capaz de crear el mejor perfume de todos. Esto demuestra que a pesar de no tener todos los sentidos muy bien desarrollados, de igual manera poseía una buena, excelente percepción del mundo; así, el logra crecer sin la necesidad de acordarse de nombres, asociar imágenes o sonidos, sino, que puede lograr crecer solo con su olfato, asociando olores con cosas, y así guiándose por París y sus suburbios y entornos solo con su nariz y su memoria olfativa como guía.

Jean-Baptiste, como dije antes, determinaba al mundo con su avanzado olfato. Debido a esto, el llega a un punto en el cual determina al mundo completamente por su olfato, dejando a sus demás sentidos de lado. Este punto es su estadía en el monte, donde reflexiona y empieza a utilizar solamente su olfato, e incluso llega a desarrollar una memoria olfativa, donde guardaba sus esencias, que a la vez funcionaban como recuerdos de algunos momentos en los que consiguió tales aromas. "Su figura no le interesaba; no existía para él como cuerpo, sólo como una fragancia incorpórea." "El Lector". Editorial Planeta Chilena S.A. , Santiago de Chile, 2006. En esta cita se muestra el desprecio de lo que no se relaciona con el olfato, debido a esto, Grenouille desecha todos sus conocimientos, y con esto también elimina su importancia hacia el hombre, por lo cual él es capaz de matar por conseguir el aroma que él desea, sin importarle el hecho de matar, solo le importaba el aroma, que era su única percepción del mundo

Una de las ventajas que poseía Grenouille con su avanzado olfato, y aunque influía un poco negativamente, es que su olfato le da la habilidad de manipular los olores, favoreciéndolo en la creación. "El resto, inútil: flores, hojas, cáscara, fruto, color, belleza, vida y todos los otros componentes superfluos que en ellas se ocultaban, no le importaban nada en absoluto. Sólo eran envoltura y lastre. Había que tirarlos." "El Lector". Editorial Planeta Chilena S.A. , Santiago de Chile, 2006. Esta cita es un ejemplo de lo que hablaba anteriormente, al no tener mayor pasión por como lucen las cosas, podía fácilmente elegir sus ingredientes para sus perfumes, así podía determinar como se hacían los perfumes, o como hacerlos; está característica le ayudo a comenzar a trabajar con Baldini, aunque Baldini poseía un peor olfato que Grenouille, Baldini le da lo que el no podía determinar, los nombres y métodos que el necesitaba para poder perfeccionar su habilidad. A la vez, esta habilidad tan avanzada que poseía solamente él, le causaba una gran indiferencia hacia el mundo, y como había sufrido tantos percances en su vida que le afectaron en su aspecto físico, termino siendo un monstruo por adentro y por fuera: carecía de mayor interés hacía la humanidad si es que no poseían un olor u esencia interesantes para él, y poseía un aspecto físico que mostraba todos los horrores que había sufrido a través de su vida y que a la vez le causaba un rechazo general hacía la gente.

Para concluir, se puede apreciar como la ausencia de palabras y la determinación del mundo son dos temas importantes para la vida de Grenouille, el primero se ve en las primeras etapas de la vida, en su desarrollo y en parte de su adolescencia, pero esta carencia se ve reemplazada por su desarrollado olfato; este olfato también lo lleva a tener una mejor percepción del mundo, mejor que él del ciudadano promedio, gracias a su olfato Jean-Baptiste puede olfatear cosas a kilómetros de distancia, apreciar cosas que la gente común no podía ver; todo esto se ve, y neutraliza su ausencia de vocabulario y mejora su gran percepción del mundo.

Reflexión sobre la mesa redonda

A mi grupo le toco disertar en la mesa redonda, y mi tema fue como el aislamiento muestra la personalidad de Grenouille, hablé sobre las diferentes situaciones en que Jean-Baptiste se encontró aislado por la sociedad, o de la sociedad, como ejemplo de esto yo hable de la situación de este personaje en el orfanato de Madame Gaillard; y como después de ser maltratado por sus compañeros de orfanato, aparece por primera vez el instinto de supervivencia.
Aquí debí haber hablado de como Grenouille ya muestra la característica ya al nacer, cuando llora y logra sobrevivir gracias a eso. Del segundo ejemplo hablé sobre la estadía de Grenouille en la cueva del monte por siete años, y después, cuando se incorpora de nuevo a la sociedad gracias al Marqués Taillade Espinasse, y después logra escapar de él, logra escapar de quien lo utilizaba como un experimento, y escapa a Grasse, lugar reconocido por tener los mejores perfumistas y perfumeros, aquí, Grenouille logra cumplir su objetivo de conseguir el mejor perfume del mundo, y logra sobrevivir a su ejecución gracias a este.
Aquí debí haber hablado sobre el aislamiento de Jean-Baptiste en la perfumería de Druot, ya que Druot no suele trabajar con el y le hacen dormir en una cabaña solitaria. Y que gracias a este aislamiento, Grenouille pudo conseguir resultados de sus experimentos, los cuales fueron exitosos, y gracias a esto, empezó la matanza que inicia la creación del mejor perfume del mundo.
Una reflexión importante de mi presentación es el tema, una de las criticas de mi profesora fue que hablé más sobre como la característica de la supervivencia resaltaba y recalcaba en su vida y a través de su vida, por lo que mi tema pudo haber sido: como la supervivencia se desarrolla y se encuentra en el personaje de Grenouille, en vez de como el aislamiento muestra la personalidad de Grenouille.

Comentario de texo casa de bernarda alba

SEEMANN ROMEU TEXTO 3

“Comentario de texto”

La casa de Bernarda Alba

Federico García Lorca perteneció a la generación de 1927, junto con otros famosos literarios como Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Pedro Salinas y varios más. Una generación literaria es un grupo de escritores que, nacidos en fechas cercanas y movidos por un acontecimiento de su época, se enfrentan a los mismos problemas y reaccionan de modo semejante ante ellos.  Algunas características de esta generación son: Tradición y vanguardismo: aunque desean encontrar nuevas fórmulas poéticas, no rompen con las tradiciones y sienten admiración por el lenguaje poético de Góngora, por nuestros autores clásicos y por las formas populares del Romancero.A la par que lo tradicional, las corrientes de vanguardia, sobre todo el surrealismo, ejercen gran influencia en el grupo del 27. Los escritores surrealistas exploran el mundo de lo inconsciente y pretenden alcanzar la belleza absoluta, que está por encima de la realidad. Intención estética: Intentan encontrar la belleza a través de la imagen. Pretenden eliminar del poema lo que no es belleza y, así, alcanzar la poesía pura. Estrechamente ligado al anhelo de la perfección formal aparece un desprecio al sentimentalismo, quieren representar la realidad sin describirla; eliminando todo aquello que no es poesía. Junto con esto viene un centro de interés común, y que en cierto sentido va a una dirección distinta, el deseo de la recuperación y encarnación poética de la tradición Española, así como la cultura como lo popular, esto les sugiere nuevos temas relacionados con lo humano, como el amor o la muerte, además de un modelo de sencillez formal, una gramática desarrollada en el tiempo. Otra característica de esta generación es que surge una interpretación de la poesía como misterio, característica compartida por todos los integrantes de la generación; una visión de lo poético como base del descubrimiento de la realidad. Algo muy importante de esta generación es que no nacen con algún lado político, sino que están abiertos a todas las tendencias de su tiempo.Este grupo de literarios denominados generación tienen tres etapas reconocibles, en la primera se comienza la iniciación del grupo, empiezan a surgir como autores reconocidos ya por sus libros destacados o por premios, como Gerardo Diego, quien publica dos de sus mejores libros en 1921, y gana un premio nacional de literatura tres años después. Esta etapa comienza en 1920 y culmina en 1928 con el centenario de Góngora, en ese mismo año Lorca y J. Guillén publican libros culminantes, Romancero gitano y la primera edición de Cántico. En la segunda etapa, llamada la etapa de la madurez, se presenta el mayor esplendor de esta generación, nada se interpone entre los autores y sus poesías; surgen nuevas tendencias renovadoras, tal como el clasicismo gongoriano por G. Diego, o la influencia surrealista de Vicente Aleixandre, en este surrealismo coinciden poetas en el sentimiento de angustia, pero no aceptan la escritura automática, debido que consideran que consideran a la poesía como un arte consiente, debe aspirar a la perfección. La guerra civil termina con este esplendor, pero para ese momento cada autor ya había encontrado su camino propio y único. En la tercera etapa comienza la disgregación, la guerra divide y dispersa a los españoles. García Lorca es asesinado por una de sus obras, otros autores logran vivir a costa del silencio literario, otros son los poetas del exilio. Después de la guerra resalta la importancia que la mayoría de estos poetas se viran hacia temas filosóficos como la muerte, el sentido de la existencia, etc… Después sobresale la búsqueda de algo eterno, de una verdad perdurable, no como su España que cambia radicalmente por una guerra civil, junto con esto viene un sentimiento de añoranza por parte de aquellos que fueron sacados rápidamente de sus raíces.

Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros, Granada, 5 de junio de 1898. Fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX. Algunas obras importantes por García Lorca son: Yerma,  Bodas de Sangre y el maleficio de la mariposa. Murió ejecutado tras la sublevación militar de la Guerra Civil Española.

El libro se trata de que tras la muerte de su segundo esposo, Bernarda Alba se recluye e impone un luto riguroso y asfixiante por ocho años, prohibiendo a sus cinco hijas a que salgan a la calle. Cuando Angustias, la primogénita y la única hija del primer marido, hereda una fortuna, atrae a un pretendiente, Pepe el Romano. El joven se compromete con Angustias, pero simultáneamente enamora a Adela, la hermana menor, quien está dispuesta a ser su amante. Cuando Bernarda se entera de la relación entre Adela y Pepe, estalla una fuerte discusión y Bernarda le dispara a Pepe, pero éste se escapa. Tras escuchar el disparo, Adela cree que su amante se haya muerto y se ahorca. Al final de la obra, Bernarda dice que Adela se murió virgen para guardar apariencias, y exige silencio, como en el comienzo de la obra.

Mi fragmento se ubica en el segundo acto, la obra empieza con la muerte del marido de Bernarda. Después de la misa por el difunto, todo el pueblo se dirige a casa de la viuda, donde las mujeres entran en la sala que previamente han preparado y limpiado las criadas. Mientras los hombres se quedan charlando en el patio.
Ya en la casa, Bernarda hace murmurar a todas las vecinas con sus comentarios sobre si sus hijas merecen a los hombres de ese pueblo, luego todas empiezan a rezar.Cuando todo el mundo se va, las hijas de Bernarda empiezan a hablar de la herencia que les ha dejado su padre. La que se lleva la mejor parte es la hija primogénita, Angustias. Las demás hermanas comentan la suerte de Angustias, ya que además de la herencia, el chico más guapo y apuesto del pueblo, quiere casarse con ella.
Luego Adela se pone a llorar por el luto que les ha impuesto su madre, ya que no podrán salir ni hablar con hombres en muchos años, a excepción claro está, de Angustias.

Más tarde, una de las hermanas anuncia que Pepe el Romano (el pretendiente de Angustias) pasa por la calle y van todas a verlo menos Adela, que primero se resiste y luego al final va.
Antes de asomarse a la ventana para ver a Pepe, Adela le abre la puerta a su abuela (María Josefa) a pesar de que su madre lo ha prohibido, pero ella lo hace para vengarse por el luto tan largo que les ha impuesto.María Josefa se dirige a Bernarda, que en ese momento está en compañía de la criada Poncia, y le dice que a pesar de su edad ella también se quiere casar, y así poderse marchar de ese pueblo. Bernarda ordena a La Poncia y a sus hijas que la vuelvan a encerrar.El fragmento seleccionado comienza con los hombres trabajadores llegando a las tres de la tarde, la llegada de los segadores provoca escándalo entre las mujeres de la casa, y empiezan a pensar sobre lo que ellas pudieran hacer. El fragmento termina con Martirio deseando que se acabe el calor.

El tema de este fragmento es el conflicto de las hijas con el autoritarismo de Bernarda. Este fragmento es un diálogo entre los personajes y se divide en dos apartados. El primero es encontrado desde la primera línea hasta la línea 37 y trata sobre el conflicto emocional de las tres hermanas por el amor de Pepe (simbolizado con el retrato robado), el segundo es encontrado desde la línea 38 hasta la línea 72 y trata sobre el autoritarismo de Bernarda en la vida amorosa de las hijas.

Este fragmento comienza con Angustias preguntado por el retrato de Pepe que ha sido robado por alguien de la casa, este retrato simboliza el amor de Pepe, el cual las hermanas intentan conseguir, este retrato está oculto bajo la almohada de Angustias, lo que simboliza su intimidad con Pepe. En la línea 3, Amelia en un intento de minimizar el asunto, compara a Pepe con una persona importante haciendo referencia a que Pepe no es una persona tan especial. En la línea 10 se usa una personificación con un tono irónico haciendo referencia a los encuentras misteriosos con Pepe, después, para agravar lo dicho, utiliza una metáfora simbolizando la “luna” para referirse que Pepe toma riesgos al salir en la noche con Adelay esto podría significarle la muerte, es arriesgado. La discusión continua, La Poncia sabe que es Adela pero ella trata de zafarse del asunto culpando a los demás. En la siguiente línea Martirio usa una ironía con respecto a lo que dice Adela, todos creen que ha sido Adela. Bernarda, en la línea 18, entra a la habitación con su “bastón” este simboliza todo el autoritarismo de Bernarda, Bernarda quiere callar el asunto, para que los vecinos no escuchen, demostrando así que su orgullo es más importante que lo que pasa entre sus hijas.

En la línea 23, se reitera su autoritarismo al decir “Pero me vais a soñar” refiriéndose a que ella lo sabe todo en la casa, tiene ojos en todas partes. En la línea 29, se usa una metáfora, “el veneno más amargo” simboliza la rebeldía de su hija que se enfrenta a su imponente autoritarismo. Después la Poncia encuentra el retrato, este estaba oculto entre las sábanas de la cama de Martirio. Bernarda al enterarse de esto comienza a maldecir a su propia hija, esto nuevamente demuestra la poca preocupación por lo que pasa dentro del corazón de sus hijas y le importa más lo que piense la gente.Bernarda y Martirio comienzan a discutir, Martirio rebelándose de la autoridad de su madre y Bernarda intentando aplicar su autoritarismo. Se usa una metáfora en la línea 45 para decir que ya a sufrido demasiado, de tanto que ha sufrido no  le quedan lágrimas. Después, Adela discute con Martirio y le saca en cara los sentimientos ocultos que tiene Martirio por Pepe, después, Martirio le dice usando una metáfora, que si Adela insinúa algo, ella también sabe cosas de su hermana y esto podría ocasionar problemas para Adela. Esta última le responde diciendo que lo que dice su hermana es mentira, ya que como ha mentido sobre el retrato, también podía mentir sobre lo que dice sobre Adela, ella hace esto para negarse a ella misma de que Martirio ya ha tenido relaciones con Pepe. Después las otras hermanas intentan detenerlas demostrándoles lo que están haciendo y que se hacen mal al pelear. Adela usa una metáfora, al mencionar el río, aquí el agua representa la libertad, el deseo de escapar de la casa. En la 67, Bernarda hace una confesión,  esta intenta reprimirlas para que no se sepa nada de lo que sucede dentro de la casa, ya que nunca ha salido alguna cosa de esta casa, Bernarda termina esta confesión hablándose a sí misma, diciéndose que debe controlar a sus hijas ya que este es su deber.

 Para concluir, este fragmento muestra un conflicto en la familia, aquí se demuestra el autoritarismo de Bernarda, la rebeldía y espíritu de libertad de sus hijas, el amor de Pepe representado en el retrato del principio, y como las hermanas lucha incansablemente por él o por la paz interior de la casa.

Analisis aguinaldo Mario Benedetti

Mario Benedetti es un poeta y novelista uruguayo nacido en 1920 en Paso de  Los Toros, pertenece a la generación del 45.
Recibió la formación primaria y secundaria  en Montevideo y a los dieciocho años se trasladó  a Buenos Aires donde residió por varios años. En 1945 formó parte del famoso semanario «Marcha» donde colaboró como periodista hasta 1974.
Ocupó el cargo de director del Departamento de Literatura Hispanoamericana en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de Montevideo.
Desde 1983 se radicó en España permaneciendo allí la mayor parte del año. Obtuvo el VIII Premio Reina Sofía de Poesía y recibió el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alicante.
Su vasta producción literaria abarca todos los géneros, incluyendo famosas letras de canciones, cuentos y ensayos, traducidos en su mayoría a varios idiomas.
De su extensa obra se encuentran entre otros, la novela «Gracias por el fuego», «El olvido está lleno de memoria», y los poemarios, «Inventario Uno» e «Inventario Dos». Falleció en Montevideo en mayo de 2009.   

El poemario "Poemas de oficina" trata sobre poemas sobre las experiencias, rutinas y demases de la oficina, esta obra se destaca por romper los paradigmas de la poesía de su época, ya que sus obras son relatos de oficinas burocráticas, y no sigue los poemas que utilizan rimas y versos predominantes. 

El fragmento que estamos analizando habla sobre algo esperado para muchos trabajadores: el aguinaldo. En este poema el hablante lírico decide gastar el dinero recibido para si mismo, pero lo hace para intentar engañarse a si mismo para hacerse creer que no tiene deudas y que puede ser feliz por un tiempo.

La estructura de este poema es en cuatro estrofas en que alternan los versos de arte mayor y menor. Dentro de los últimos predominan las heptasílabas; se presentan dos apartados, el primer apartado va desde el verso uno al verso doce, y el tema de este apartado es que él hablante lírico dice que va a gastar su aguinaldo en cosas para é, a pesar de tener deudas; y el segundo va desde el verso trece al dieciséis, y su tema es la indiferencia del hablante ante una decisión mal hecha y egoísta. El tema de este poema "la frustración del hablante lírico debido a las deudas".  En la primera estrofa del poema el hablante lírico presume sobre su reciente pago de un aguinaldo, y sobre como no gastará su aguinaldo en pagar cuentas. En la segunda estrofa, el hablante lírico demuestra su irresponsabilidad, debido que tiene varias cuentas pendientes, y a pesar de esto, las gastará en sí mismo, esto lo demuestra con una anáfora con las palabras "ni al". También describe las tareas por las cuales tiene deudas, para esto utiliza comparaciones. En la tercera estrofa repite exactamente lo dicho en la primera estrofa, para esto el hablante lírico utiliza un estribillo en los tres versos

En la última estrofa, primero el hablante lírico dice que va a cobrar su aguinaldo en billetes de uno a uno, esto lo hace para hacerse sentir que tiene mucho dinero, cuando no lo tiene y además tiene deudas, lo hace para intentar engañarse. Después el autor relata como se irá indiferente sobre su situación, mientras canta un tango amargo, caminando como una persona más en la calle, para esto utiliza una comparación. La palabra tango amargo es una metáfora para representar que está feliz de por fin poder ampliar sus fondos.

En conclusión, volvemos al tema de la frustración presentado del hablante lírico acerca de recibir el aguinaldo, con el cuál se representa una anáfora entre los versos cuatro, seis, ocho, nueve y diez; en esta figura literaria nombra a todas las personas a los que le debe, pero el simplemente se preocupa de si mismo y no piensa cobrar. El autor intenta escaparse de la realidad, y de que obtiene bastante dinero.

Analisis tactica y estrategia Mario Benedetti

Mario Benedetti es un poeta y novelista uruguayo nacido en 1920 en Paso de  Los Toros.
Recibió la formación primaria y secundaria  en Montevideo y a los dieciocho años se trasladó  a Buenos Aires donde residió por varios años. En 1945 formó parte del famoso semanario «Marcha» donde colaboró como periodista hasta 1974.
Ocupó el cargo de director del Departamento de Literatura Hispanoamericana en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de Montevideo.
Desde 1983 se radicó en España permaneciendo allí la mayor parte del año. Obtuvo el VIII Premio Reina Sofía de Poesía y recibió el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alicante.
Su vasta producción literaria abarca todos los géneros, incluyendo famosas letras de canciones, cuentos y ensayos, traducidos en su mayoría a varios idiomas.
De su extensa obra se encuentran entre otros, la novela «Gracias por el fuego», «El olvido está lleno de memoria», y los poemarios, «Inventario Uno» e «Inventario Dos».Falleció en Montevideo en mayo de 2009.   

El poemario “El amor, las mujeres y la vida" recoge una selección de poemas aclamados por varias generaciones, aquellos en los que Benedetti vuelca su concepción de la vida: el amor como compensación de la muerte se levanta en sus versos lleno de fe, como fuerza principal que mueve al ser humano, como una proclama de la existencia, que va de la erótica del amante hasta la esperanza del revolucionario o la gratitud del amigo.

El tema de este poema es el amor platónico por la amante del hablante lírico.

La estructura de este poema es de arte menor, predominan los versos hexasílabos; existen algunas rimas sueltas en los versos 6 y 7(consonante); 19 y 20(asonante); 21 y 23(consonante); en este poema, surge algo muy curioso, el poema parte con una estrofa de tres versos, y en cada estrofa se le agrega un verso, terminando con una estrofa de siete versos.

Este poema tiene dos apartados, el primero va del verso 1 al verso 27, y cuenta las tácticas del hablante lírico para conquistar a su amor; y el segundo apartado va del verso 28 al verso 34, y cuenta la estrategia final para conquistar a su amada.

En la primera estrofa, el hablante lírico trata de reflejarnos la admiración a su amada, mediante una gran pasión y un gran deseo de conocerla; de aprender sobre ella. El término táctica lo utiliza para ejecutar o conseguir algo. Y utiliza este término para reflejarnos el afán de querer conocer realmente a su amada y quererla. Benedetti al hablar de mirarla conocerla nos refleja que quiere   crear un lazo más intenso un lazo el cual muestre como se conocen, con el cual el sepa que le pasa a ella que siente y que piensa sin que ella se lo tenga que decir. Al decir quererte como eres quiere decirnos que la quiere querer como es quererla con sus defectos y virtudes mostrando una gran perseverancia por su amor por tener un lazo con su amada reflejando claramente el afán que tiene de tenerla con él en cada instante. Estos son los pasos que cualquier pareja sigue al entrar en contacto: primero se miran, después se conocen y aprenden como es cada uno y finalmente llegan a quererse como son.

En la segunda estrofa el hablante lírico se quiere vincular realmente con su amada utilizando palabras específicas como por ejemplo “construir un puente indestructible” ya que trata de dejarnos una unión muy fuerte con ella utilizando las tácticas que mencionó en el primer párrafo. Al hablar de puente, el puente al ser una barrera alta e imponente, nos refleja que el autor quiere generarnos que el hombre enamorado quiere que esa barrera sea de amor y que nadie puede entrar en ella que esa barrera sea tan especial que solo ellos dos puedan estar a un lado del puente y solo ellos dos puedan decidir el hecho de estar juntos.

La tercera estrofa el hablante lírico demuestra estar siempre presente con ella, utilizando los términos querer quedarse en su recuerdo, mostrando ansias de tener la esencia de esta mujer conociéndola por completa, siendo el dueño de su amor. Cuando utiliza el término “ni se como ni con que pretexto pero quedarme con vos”, el muestra amor que le tiene. Esta táctica es más profunda que las anteriores ya que no consiste en la comunicación ni en el conocerse sino que consiste en entrar y quedarse en la cabeza de otra persona.

En la cuarta estrofa el hablante lírico refleja mucho el temple de ánimo visto en el poema y utiliza bastante metáforas con respecto a la perseverancia que tiene para así lograr tener y conquistar lo que tanto ansia que es a su amada lo que claramente muestra lo enamorado que se encuentra este hombre y el afán de conocer cada parte de su personalidad. Al utilizar la palabra franco quiere dar énfasis al amor tan puro que tiene, a la sencillez de este amor a lo ingenuo que incluso puede llegar a ser pero a la vez lo leal que quiere ser con ella para lograr su amor. El hablante lírico  trata de generarle al lector esa unión que el hombre enamorado quiere formar con la formar con la mujer. Cuando el dice “que no nos vendamos”, quiere decir que la relación debe ser sincera y franca. La palabra simulacros provoca un énfasis a la franqueza (a no vender su amor con puras palabras). También utiliza la palaba  telón como una metáfora mostrándonos que quiere que su unión sea tan profunda e importante que no haya ningún telón que los separe de su amor, para así no caer en una en una profundidad grande y peligrosa  que representaría la soledad y que ese miedo que siente le gane. El telón  y el abismo son metáforas que representan la distancia entre los personajes.

En la quinta estrofa el hablante lírico cambia sus términos y termina de utilizar el hecho de tener tácticas para conquistarla o tácticas para que el amor sincero, y pasa a mencionar sus estrategias con respecto a su amor las cuales como dice son más simples. El al hablar de las tácticas, habla de el método o sistema para conseguir conocerla por completo, al hablar de tácticas habla de las formas para conquistarla y conocerla y las acciones que espera por parte de los dos para crear este lazo, este puente indestructible el cual este basado de amor franqueza y confianza. Acá hay un énfasis con la estrategia, el autor hacia un cambio en los términos, los cuales a pesar de ser similares para el poeta tiene un reflejo distinto en el poema. El significado de ambas palabras es el mismo pero acá el poeta nos muestra que su estrategia ya no vendría siendo un conjunto de acciones parallegar al amor de esta mujer, asociándolo a la táctica que eran bastantes tácticas como la confianza para llegar a su amor, sino que acá se refiere a que tiene una estrategia más profunda e importante basándose en aspectos importantes de la vida.

Por último el hablante lírico hace uso de su estrategia mediante todas las tácticas propuestas al comienzo su estrategia es decir su objetivo simple y profundo es que ella lo necesite, es que ella lo ame, es que ella sienta que sin el no puede estar lo que refleja ese amor incondicional ese amor que espera y avanza para lograr a su amada, ese amor que mediante la perseverancia quiere lograr que ella lo necesite. El autor utiliza el término necesitar para reflejar que ya en ese minuto ella se dará cuenta que sin el no puede estar y que no quiere que allá una barrera entre ambos, un puente, por lo tanto el autor no trata de reflejar que ese amor será tan profundo que ellos serian indispensables el uno para el otro. También algo que se puede apreciar mediante este análisis es que en la última de las estrofas el yo poético hace referencia a la estrategia y no a la táctica. En esta estrofa el autor demuestra que su estrategia ya no depende de él - de mirar, escuchar, decir la verdad o querer - sino que la estrategia depende de ella, es decir, que ella   algún día lo necesite, que necesite el amor del yo poético.

Conclusión: Para concluir se puede decir que Mario Benedetti expresa en su poema el amor hacia esta mujer mostrando las tácticas para conquistarla, reflejando el amor hacia ella utilizando diversos términos a lo largo de 5 estrofas siendo cada una de ellas importantes debido a que en ellas muestra las tácticas y las estrategias para conquistar a alguien.